Linea di confine

Scheda opera · Codice: VC-036-2025 · Serie VC

Dati principali

Titolo: Linea di confine

Artista: Aston F. Deane

Anno: 2025

Tecnica: opera digitale originale – manipolazione fotografica

Supporto: stampa a scelta del collezionista (formato e materiale)

Provenienza: direttamente dall’artista

Seriale archivio: VC-036-2025

Hash SHA-256 file master: Assegnato

Status: Disponibile

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Descrizione

In Linea di confine, l’artista trasforma un elemento quotidiano — un tratto di pavimentazione urbana — in un campo di tensione cromatica e concettuale. Il rigore geometrico delle bande orizzontali si scontra con l’intensità dei colori primari, saturati fino all’estremo: giallo, rosso e blu non sono più semplici pigmenti, ma stati d’animo, vibrazioni visive che si impongono all’occhio e lo costringono a misurarsi con il limite. La fotografia si fa pittura, e la superficie diventa linguaggio. Il ritmo dei punti in rilievo, le fasce parallele e il bordo netto che separa i colori generano una sensazione di ordine interrotto, come se la realtà si stesse dissolvendo in puro codice visivo. È un’opera che gioca sulla percezione, sul confine fra materiale e digitale, fra ciò che tocchiamo e ciò che guardiamo. L’uso del colore primario rimanda al linguaggio del modernismo — Mondrian, Albers, Malevič — ma l’artista lo piega a un’interpretazione contemporanea. Il confine non è più equilibrio, bensì attrito. In questa verticalità compressa, la superficie racconta il ritmo delle città, il passo umano che lascia traccia e attraversa il colore come fosse tempo.

Note concettuali

Per l’artista, Linea di confine rappresenta il punto d’incontro tra il caos urbano e la purezza del colore. È un’indagine sul limite — fisico, visivo e mentale — che separa e unisce allo stesso tempo. Il rosso, il giallo e il blu diventano simboli delle forze fondamentali dell’esperienza: la passione, la luce e il pensiero. L’obiettivo è di fissare un momento di passaggio, un istante in cui il banale diventa sublime attraverso lo sguardo. Ogni bordo, ogni variazione tonale, suggerisce una soglia tra ordine e disordine, materia e percezione, presenza e assenza. L’opera non chiede di essere capita, ma attraversata, come una strada di luce che conduce oltre il visibile.

Border line

Artwork sheet · Code: VC-036-2025 · VC Series

Main data

Title: Border line

Artist: Aston F. Deane

Year: 2025

Medium: original digital artwork – photographic manipulation

Output: print on collector’s choice of size and material

Provenance: directly from the artist

Archive serial: VC-036-2025

Hash SHA-256 file master: Assigned

Status: Available

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Description

In Border Line, the artist transforms an everyday element—a stretch of urban pavement—into a field of chromatic and conceptual tension. The geometric rigor of the horizontal bands clashes with the intensity of the primary colors, saturated to the extreme: yellow, red, and blue are no longer simple pigments, but states of mind, visual vibrations that impose themselves on the eye and force it to confront limits. Photography becomes painting, and the surface becomes language. The rhythm of the raised dots, the parallel bands, and the sharp edge separating the colors generate a sensation of interrupted order, as if reality were dissolving into pure visual code. It is a work that plays on perception, on the boundary between material and digital, between what we touch and what we look at. The use of primary color harks back to the language of modernism—Mondrian, Albers, Malevich—but the artist bends it to a contemporary interpretation. The boundary is no longer equilibrium, but friction. In this compressed verticality, the surface tells the rhythm of the cities, the human step that leaves its trace and passes through the color as if it were time..

Conceptual notes

For the artist, Border Line represents the meeting point between urban chaos and the purity of color. It is an exploration of the boundary—physical, visual, and mental—that simultaneously separates and unites. Red, yellow, and blue become symbols of the fundamental forces of experience: passion, light, and thought. The aim is to capture a moment of transition, an instant in which the banal becomes sublime through the gaze. Every edge, every tonal variation suggests a threshold between order and disorder, matter and perception, presence and absence. The work does not ask to be understood, but to be traversed, like a path of light that leads beyond the visible.