La finestra immobile

Scheda opera · Codice: VC-025-2025 · Serie VC

Dati principali

Titolo: La finestra immobile

Artista: Aston F. Deane

Anno: 2025

Tecnica: opera digitale originale – manipolazione fotografica

Supporto: stampa a scelta del collezionista (formato e materiale)

Provenienza: direttamente dall’artista

Seriale archivio: VC-025-2025

Hash SHA-256 file master: Assegnato

Status: Disponibile

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Descrizione

Quest’opera si presenta come un’immagine rarefatta, sospesa tra presenza e dissoluzione. A dominare è il blu chiaro, una tonalità morbida e lattiginosa che avvolge tutto lo spazio come una nebbia luminosa. Al centro emerge una finestra ad arco, semplice e silenziosa, che taglia la superficie monocromatica con un bagliore più intenso, quasi accecante. Non ci sono dettagli narrativi, né elementi che suggeriscano un contesto preciso: tutto è ridotto all’essenziale, alla forma pura, al rapporto tra luce e vuoto. Il gesto artistico sembra mirare alla sottrazione: eliminare, alleggerire, dissolvere. La finestra, pur essendo un elemento architettonico riconoscibile, diventa una soglia astratta, un simbolo più che un oggetto. La superficie morbida che la circonda, priva di ombre nette, crea la sensazione di trovarsi in uno spazio mentale più che fisico. L’immagine è insieme intima e distante, come un ricordo che affiora ma non si lascia afferrare completamente. L’opera gioca sulla delicatezza, sull’ambiguità percettiva, sulla tensione tra rivelazione e velatura. Lo spettatore è invitato a soffermarsi non su ciò che vede, ma su ciò che potrebbe esserci oltre quello spiraglio di luce.

Note concettuali

Secondo l’intenzione dell’autore La Finestra Immobile rappresenta un momento di sospensione emotiva: un istante in cui si guarda verso un “oltre” che non è ancora definito. La finestra è il simbolo della possibilità, del cambiamento, del futuro immaginato; tuttavia, l’ambiente circostante è quieto, immobile, come se il tempo avesse smesso di scorrere. Il blu uniforme richiama uno stato di calma profonda, ma anche un leggero senso di distacco, come se l’intera scena fosse immersa in un ricordo filtrato, ovattato, lontano. L’autore intende esplorare il tema dell’attesa: non l’attesa ansiosa, ma quella contemplativa, quella in cui qualcosa potrebbe accadere — o forse no — e in cui l’essere umano ha la possibilità di restare, respirare, ascoltare. La finestra non mostra ciò che c’è fuori, mostra solo luce, una scelta intenzionale. Il significato non sta nel paesaggio assente, ma nella soglia stessa. La luce rappresenta la promessa, la direzione, la strada non ancora percorsa. L’opera suggerisce che a volte il futuro non è un’immagine definita, ma un bagliore da cui lasciarsi guidare. In questo senso, La Finestra Immobile è un invito alla quiete e all’accettazione del tempo sospeso, un incoraggiamento a guardare verso ciò che non si vede, ma si sente.

The Still Window

Artwork sheet · Code: VC-025-2025 · VC Series

Main data

Title: The Still Window

Artist: Aston F. Deane

Year: 2025

Medium: original digital artwork – photographic manipulation

Output: print on collector’s choice of size and material

Provenance: directly from the artist

Archive serial: VC-025-2025

Hash SHA-256 file master: Assigned

Status: Available

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Description

This work presents itself as a rarefied image, suspended between presence and dissolution. Light blue dominates, a soft, milky hue that envelops the entire space like a luminous mist. At the center, a simple and silent arched window emerges, cutting through the monochromatic surface with a more intense, almost blinding glow. There are no narrative details, nor elements that suggest a precise context: everything is reduced to the essential, to pure form, to the relationship between light and void. The artistic gesture seems to aim for subtraction: to eliminate, lighten, dissolve. The window, despite being a recognizable architectural element, becomes an abstract threshold, a symbol rather than an object. The soft surface surrounding it, devoid of sharp shadows, creates the sensation of being in a mental rather than physical space. The image is at once intimate and distant, like a memory that surfaces but cannot be fully grasped. The work plays on delicacy, perceptual ambiguity, and the tension between revelation and veiling. The viewer is invited to focus not on what he sees, but on what might be beyond that sliver of light.

Conceptual notes

According to the author's intention The Still Window represents a moment of emotional suspension: an instant in which one gazes toward a "beyond" that is not yet defined. The window is the symbol of possibility, of change, of an imagined future; yet, the surrounding environment is quiet, still, as if time had stopped flowing. The uniform blue evokes a state of profound calm, but also a slight sense of detachment, as if the entire scene were immersed in a filtered, muffled, distant memory. The author intends to explore the theme of waiting: not anxious waiting, but contemplative waiting, waiting in which something might happen—or perhaps not—and in which the human being has the opportunity to remain, breathe, listen. The window does not show what is outside; it only shows light, an intentional choice. The meaning lies not in the absent landscape, but in the threshold itself. The light represents the promise, the direction, the path not yet traveled. The work suggests that sometimes the future isn't a defined image, but a glimmer that guides us. In this sense, The Still Window is an invitation to stillness and acceptance of suspended time, an encouragement to look toward what is unseen, but felt.