Geologia del sogno

Scheda opera · Codice: VC-003-2026 · Serie VC

Dati principali

Titolo: Geologia del sogno

Artista: Aston F. Deane

Anno: 2026

Tecnica: opera digitale originale – manipolazione fotografica

Supporto: stampa a scelta del collezionista (formato e materiale)

Provenienza: direttamente dall’artista

Seriale archivio: VC-003-2026

Hash SHA-256 file master: Assegnato

Status: Disponibile

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Descrizione

Quest’opera si presenta come un paesaggio in metamorfosi, una visione che oscilla tra il naturale e l’immaginato. La superficie pittorica è densa, stratificata, attraversata da forme morbide e cellulari che ricordano allo stesso tempo rocce, nuvole, fondali marini e tessuti organici. Nulla è stabile: tutto sembra in lento movimento, come se la materia fosse colta nel momento stesso della sua trasformazione. La scelta cromatica è intensa e vibrante. I blu profondi dominano la composizione, evocando vastità e silenzio, mentre le accensioni di giallo, verde e magenta irrompono come fenditure emotive, creando contrasti che animano la scena. Il colore non è mai puramente descrittivo: è energia, è temperatura, è stato d’animo. La struttura dell’opera suggerisce un orizzonte instabile, una linea di confine che separa — e al tempo stesso unisce — cielo e terra, conscio e inconscio. La materia pittorica, lavorata fino a sembrare quasi liquida, invita lo sguardo a perdersi nei dettagli, in un’esplorazione lenta e ipnotica.

Note concettuali

Con Geologia del sogno l’autore intende rappresentare i paesaggi interiori dell’essere umano, paragonandoli a una geologia emotiva fatta di strati, pressioni e fratture. Così come la terra si modella nel tempo attraverso forze invisibili, allo stesso modo l’identità si costruisce attraverso esperienze, ricordi e tensioni profonde. Le forme fluide alludono alla memoria e all’inconscio, mentre i contrasti cromatici simboleggiano il dialogo costante tra calma e turbamento, equilibrio e caos. L’opera non racconta un luogo reale, ma uno spazio mentale: un territorio dove emozione e materia coincidono. Il messaggio dell’autore è che ogni paesaggio esterno è, in fondo, un riflesso di uno stato interiore. Guardare quest’opera significa attraversare una soglia, accettando che la realtà — come il sogno — non sia mai fissa, ma sempre in divenire.

Dream Geology

Artwork sheet · Code: VC-003-2026 · VC Series

Main data

Title: Dream Geology

Artist: Aston F. Deane

Year: 2026

Medium: original digital artwork – photographic manipulation

Output: print on collector’s choice of size and material

Provenance: directly from the artist

Archive serial: VC-003-2026

Hash SHA-256 file master: Assigned

Status: Available

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Description

This work presents itself as a metamorphosed landscape, a vision that oscillates between the natural and the imagined. The painted surface is dense, layered, traversed by soft, cellular forms that simultaneously recall rocks, clouds, seabeds, and organic tissues. Nothing is stable: everything seems in slow motion, as if the material were captured in the very moment of its transformation. The color palette is intense and vibrant. Deep blues dominate the composition, evoking vastness and silence, while pops of yellow, green, and magenta burst forth like emotional fissures, creating contrasts that enliven the scene. Color is never purely descriptive: it is energy, it is temperature, it is a state of mind. The structure of the work suggests an unstable horizon, a boundary that separates—and simultaneously unites—sky and earth, conscious and unconscious. The pictorial matter, worked until it appears almost liquid, invites the gaze to lose itself in the details, in a slow and hypnotic exploration.

Conceptual notes

With Dream Geology the author intends to represent the inner landscapes of the human being, comparing them to an emotional geology made of layers, pressures, and fractures. Just as the earth is shaped over time by invisible forces, so too is identity constructed through experiences, memories, and profound tensions. The fluid forms allude to memory and the unconscious, while the color contrasts symbolize the constant dialogue between calm and turmoil, balance and chaos. The work does not depict a real place, but a mental space: a territory where emotion and matter coincide. The author's message is that every external landscape is, ultimately, a reflection of an internal state. Looking at this work means crossing a threshold, accepting that reality—like dreams—is never fixed, but always evolving.