La storia archiviata nel presente.Come oggetto viene sottratto alla sua funzione per diventare segno, traccia, presenza
Questa collezione nasce da un oggetto quotidiano, riconoscibile, carico di storia e di retorica, il sigaro Toscano Garibaldi. Un oggetto che appartiene all’immaginario collettivo italiano, associato all’identità, al tempo lento, alla scelta consapevole. Ma qui il sigaro non è celebrato, è osservato, scomposto, tradotto.
Attraverso variazioni cromatiche, ingrandimenti estremi e slittamenti di contesto, l’oggetto perde progressivamente la sua funzione per diventare traccia, codice, presenza astratta. Ogni immagine lavora sulla soglia tra ciò che è riconoscibile e ciò che si dissolve, tra consumo e memoria.
Il colore non è decorazione, ma dispositivo critico. Cambia la temperatura emotiva dell’immagine, altera la percezione, mette in crisi l’idea di autenticità. La stessa forma, ripetuta, si carica di significati diversi: identità, controllo, fuga, residuo. L’oggetto resta uguale, lo sguardo no.
In questa serie non c’è narrazione lineare né giudizio. C’è una riflessione sul gesto minimo, sulla scelta interrotta, sulla possibilità di fermarsi. Il Toscano Garibaldi diventa un pretesto per interrogare il rapporto tra individuo e sistema, tra rituale personale e standardizzazione, tra ciò che viene consumato e ciò che rimane.
La collezione non chiede di essere decifrata, ma attraversata. Come un archivio di presenze minime, dove ogni immagine è una variazione sullo stesso tema. Il momento esatto in cui un oggetto smette di essere ciò per cui è stato progettato e inizia a dire qualcos’altro.
History archived in the present. As an object, it is removed from its function to become a sign, a trace, a presence.
This collection is born from an everyday, recognizable object, steeped in history and rhetoric: the Toscano Garibaldi cigar. An object that belongs to the Italian collective imagination, associated with identity, slow time, and conscious choice. But here the cigar is not celebrated; it is observed, deconstructed, translated.
Through chromatic variations, extreme enlargements, and shifts in context, the object gradually loses its function to become a trace, a code, an abstract presence. Each image works on the threshold between what is recognizable and what dissolves, between consumption and memory.
Color is not decoration, but a critical device. It changes the emotional temperature of the image, alters perception, and challenges the idea of authenticity. The same shape, repeated, is charged with different meanings: identity, control, escape, residue. The object remains the same, but not the gaze.
In this series, there is no linear narrative or judgment. There is a reflection on the minimal gesture, on the interrupted choice, on the possibility of stopping. The Toscano Garibaldi becomes a pretext to interrogate the relationship between the individual and the system, between personal ritual and standardization, between what is consumed and what remains.
The collection does not ask to be deciphered, but rather traversed. Like an archive of minimal presences, where each image is a variation on the same theme. The exact moment when an object stops being what it was designed for and begins to say something else.
